2021富士GFX全球挑战项目评选结果公布

GFX Challenge Grant Program 2021（富士GFX系列全球挑战项目），是由富士发布的摄影师资助计划，共提供5个全球资助名额和10个地区资助，帮助有抱负的影像工作者将他们的创意变为现实。

目前全部评审已经完成，5个全球大奖及10个地区奖项名单已全部确认，现公布如下：

 全球大奖 

Rodrigo Illescas（阿根廷）

关于摄影师：

Rodrigo Illescas 1983 年出生于布宜诺斯艾利斯的巴伊亚布兰卡。现在他是布宜诺斯艾利斯大学的教授。他出版了两本书：“Also Everything”和“Razia”。他的作品曾在意大利罗马当代艺术博物馆、阿根廷“Emilio Pettoruti”美术馆、阿尔格马德普拉塔当代艺术博物馆等地展出。

拍摄项目《怀旧圣殿》

随着城市的发展，他们也会在荒凉中留下自己的碎片。那种健忘，那种忽视也是他们历史的一部分。

尽管社会永远存在遗忘这种本能，但我们仍然对它置之不理。在阿根廷，一个简单的指令最终导致整座城镇被遗忘。这一决定与缺乏资金以及随后关闭连接城市与周边城镇的一些火车线路有关。整个城镇中为数不多的居民在为他们的记忆而战，为他们的历史而战，他们仍旧怀抱着一个不可能的希望。这些居民中的每一个人都像是在孤独中竖立的怀旧圣殿。他们沉浸在自己片段的寂静中，居住在不完整的故事碎片中。

András Dobi（德国）

关于摄影师：

作为艺术教育的一部分，他学习了当代舞蹈、美术、艺术史、哲学和电影美学等艺术相关学科。在他的专业舞蹈生涯之后，他将自己的艺术经验应用于美术摄影。由于他作为表演者参与了各种形式的表演和装置艺术，他热衷于混合媒体艺术形式。他研究并开发了独特的摄影方法，以实现独特的美感。通常在单次拍摄中结合主体移动、遥控闪光灯甚至相机移动等手段。所有这些元素使他的图像看起来既抽象又形式主义。

拍摄项目《摄影术》

这个名为“摄影术”的艺术项目是基于解决矛盾行为的摄影概念的实现：舞蹈是一种穿越时间的运动，而摄影是瞬间的印记。

为实现这一目标，András Dobi 邀请德国各地的几位专业编舞家为这一特殊场合编排舞蹈作品。传统的以舞台为导向的编排方法与摄影编排的方式之间最显著的区别是时间上的线性和空间上的方向性。

由于该艺术项目主要是在一个图像中描绘整个编舞，因此最终的结果是编舞者决定舞者在哪里以及如何移动的视觉印记。在这种情况下，时间的线性作为编排中最重要的因素之一就失去了它的重要性。

当观众看到作品的最终结果时，很明显，就时间而言，开始和结束不再重要了。这使图像具有独特的性质。观众可以决定他们自己体验和理解图像的方式。

“摄影术”是一个艺术项目，让两种艺术形式可以观察、体验和实施彼此的创新，并对舞蹈和摄影如何融合为一体做出新的结论。

Krittanun Tantraporn（泰国）

关于摄影师：

从小，Krittanun 就一直对事物充满好奇——尤其是那些奇怪的事物。他出生于 1994 年，就读于理科学校。摄影是他寻找平衡的完美媒介，是事实与奇迹之间难以捉摸的联系。

拍摄项目《伟大的小生命》

人眼之外的边界是难以捉摸的，但令人着迷。在大自然中，有无数的美丽是我们无法感知的。自从攻读生物摄影和成像的研究生课程以来，我开始对超细节的微距摄影的概念着迷。

昆虫是大自然本身隐藏魅力的代表。无数年进化的光荣和伤痕，都铭刻在它们独特的结构上。该项目希望捕捉微小生命形式的所有微妙细节，反映“伟大的小生命”的概念，并通过昆虫的结构向观众描绘进化之美。

3D 模型是我们雄心勃勃地追求的另一个梦想。在科学的思想中，它几乎可以永远保存自然老化的标本，在艺术的触感中，重塑自然的美丽和复杂性真是太好了。该项目最大的愿望是看到在大自然中看不见的美丽。

李晋（中国）

关于摄影师：

画家、摄影师、探险家——1999年以来，洞穴探险摄影作品发表在《中国国家地理》、《户外探险》、《中国旅游》、《大众摄影》、《数码摄影》、《摄影旅游》等50余种杂志上。中国首届洞穴摄影大赛评委——现为中国国家地理特约摄影师、中国地质学会洞穴专业委员会委员、广西摄影家协会理事、广西美术家协会会员。

拍摄项目《神奇的巨大地下空间》

项目计划是拍摄中国世界级的地下大厅。地表的景象，高达珠穆朗玛峰，远至南极和北极，而地下黑暗空间的一极，当然是地下洞殿。经过科学探索，名列世界前列的地下洞窟大厅，是大自然的鬼斧神工，是地球上神秘的地质奇观，是常人无法企及的地方，非同凡响的极致风光，具有独特的视觉亮点和神秘的魅力。地下深处的洞穴拍摄相当困难、危险和具有挑战性，但它符合 FUJIFILM GFX Challenge 项目的主题。用FUJIFILM GFX中画幅相机完成这个拍摄项目，会带来怎样的视觉冲击和唯美照片？ 

Atsushi Fukushima（日本）

关于摄影师：

1981年出生于日本神轮川市。2004年毕业于大阪艺术大学摄影系，2006年在东京摄影学院完成研究生课程。2004年至2014年：他在一家便当盒店担任送货员。他在 2009 年和 2010 年两次从北海道徒步前往冲绳。从 2018 年到 2021 年，他成为一名农民，并记录了夏季耕作的强度。荣获KYOTOGRAPHIE Satellite Category KG+ 大奖。

拍摄项目《紫盘古——探索原住民》

这个项目是从冲绳到北海道徒步穿越日本，为期五个月的旅程，拍摄我遇到的人们的生活方式。

无论生活在哪个时代、哪个地方，生存都不是一件容易的事。

新冠肺炎、自然灾害、经济衰退、战争和其他黑暗消息笼罩日本列岛多年，我们生活在无法想象的令人窒息的境地，并尽最大努力抑制我们的焦虑感。

然而，我们仍然工作、学习、刷牙、吃饭和呼吸。我想向全日本重申，这本身实际上是一件非常强大的事情。我相信，当今混乱世界中的黄金是“人类生存本能的力量。

我将背着沉重的背包，在开阔的天空下睡好几个晚上，一步一步地前进。这项活动与当今世界完全相反，当今世界越来越低调和高效，但这就是为什么我可以看到这个世界，这就是为什么我会记录我遇到的人的强大而美丽的光芒，并用照片发送给全日本的观众。

 区域大奖 

Jessica Vandenbush（美国）

关于摄影师：

Jessica Vandenbush 是电影制作人、Eat Clean Run Dirty 杂志的创始人兼主编、播客主持人、作家、摄影师、屡获殊荣的救援站队长以及以对这项运动的热情而闻名的越野跑运动员。

拍摄项目《百分之二十》

百分之二十将是一部短纪录片，旨在庆祝超跑社区中的女性并激励更多女性加入。超跑赛事是任何比马拉松距离（26.2 英里）更长的赛跑；一些常见的超距离包括 50km、100km 和 160km 比赛。在超跑和越野跑社区中，女性代表严重不足。这部电影的背景将是超级跑步者 Aneta Zeppettella（俄亥俄州森特维尔）生活中的一天。Aneta 四十出头，她是一位母亲、移民和企业家。Aneta 现在准备参加 2022 年西部各州耐力赛，这本质上是美国超跑的超级碗。这部电影并不是为了赞美令人难以置信的运动壮举；它旨在激励各种背景、体型和身份的女性，追求个人成长、同伴情谊和跑步的乐趣。我们的团队将与 Trail Sisters 合作，该组织致力于通过灵感、教育和赋权来增加女性在越野跑中的机会，以制作这部电影。Aneta 是俄亥俄州 Trail Sisters 社区跑步的大使和向导。

Alejandra Rajal（墨西哥）

关于摄影师：

Alejandra Rajal 是一位居住在墨西哥的自由摄影师。她的作品旨在通过环境、文化、性别、宗教等主题，扩大对共存于同一个世界的不同现实的理解，了解我们为什么会这样思考或行动。她是女性摄影协会的成员、IWMF 的研究员、国家地理学会和加博基金会的受助人。她的作品曾在《卫报》、《国家地理》、《国家地理》、《副总统》、《金融时报》等杂志上发表。

拍摄项目《变化的浪潮》

在墨西哥金塔纳罗奥州的海岸线，自 2014 年以来，一种自然现象已经变异为非自然现象，当时一种名为马尾藻的海藻开始大量到达海滩，成为生态系统的问题。该项目旨在讲述生活在 Mahahual 村的人们的故事，探索关于过去、未来和现在的问题，但最重要的是人类与自然之间的联系，关于共享一个共同的空间。

Giulio Di Sturco（意大利）

关于摄影师：

Giulio Di Sturco 是一位屡获殊荣的摄影师，常驻伦敦、巴黎和米兰。在移居加拿大和印度之前，他曾在罗马的欧洲设计学院学习，在那里他花了五年时间来完善他的视觉语言。

Di Sturco 的职业生涯始于摄影记者，之后致力于长期项目，探索面对环境和技术变化的未来社会。通过视觉叙事、新旧媒体的尝试，他的实践扩展了纪实摄影的传统，在现实与虚构之间的界限变得模糊的情况下，唤起了未来的诗意。

拍摄项目《盐提取的新时代》

盐已经被开发了几千年，并在经济、象征和宗教领域对人类生活的许多方面做出了贡献，而不仅仅是营养。地中海和欧洲在盐贸易和盐提取工业中心发挥了关键作用。由于气候变化，现在它们正在经历严重的盐碱化。该项目旨在进一步探索人类新时代盐分开采、气候变化和土地盐渍化之间的联系，以及当前盐生产技术所导致的环境问题。

Maria Lax（芬兰）

关于摄影师：

她以使用色彩和实验性相机技术而闻名。她的作品经常探索夜间景观。玛丽亚的第一部专著《某种天国之火》于 2020 年 2 月由 Setanta Books 出版，它被 Photobookstore 选为年度摄影书之一，并且是 2020 年芬兰年度摄影书的 5 部决赛入围者之一。她被《卫报》选为“2020 年伦敦摄影最佳新人”之一，并获得芬兰艺术促进中心 2021全年资助。

拍摄项目《夜幕降临》

《夜幕降临》揭开夜晚的秘密，探索添加不同颜色会如何改变我们对夜间景观的感知。该项目展示了夜晚的美丽，并关注我们如何需要黑暗作为我们生活的一部分。

Rob Annesley（澳大利亚）

关于摄影师：

Rob 在销售和产品管理岗位上工作了 15 年，并在接下来的二十年里成功经营着自己的企业，之后一直渴望成为一名全职摄影师。

除了他的个人摄影工作和个人项目之外，Rob 还在悉尼赛车公园的澳大利亚赛车手俱乐部工作，拍摄他们在悉尼举行的定期赛车活动。他的作品还包括企业和其他体育赛事、重大节日。Rob 还为一些澳大利亚首屈一指的旅游供应商拍摄了商业作品。作为一名正规媒体认可的摄影师，Rob 参与了许多重要活动，包括 100 周年海军舰队回顾、澳大利亚国际航空展、V8 超级跑车、世界计时挑战赛（国际）和 Top Gear 节（澳大利亚）。

拍摄项目《地下世界》

该项目对我们很少见到的微小世界的展示。我打算为近 500 万种昆虫品种中的一些捕捉一系列宏观和特写图像。因为这个地下世界在很大程度上对大多数人来说是不可见的，所以我希望制作出戏剧性的视觉图像，以便为这个美丽且令人难以置信的多样化缩影提供迷人的洞察力，不幸的是，它面临着过度开垦、杀虫剂和气候变化带来的灾难性环境威胁。我试图引起人们对我们赖以生存的基础传粉者的困境的关注，并提醒人们注意世界上最小的生物数量的下降。

Joseph Mathew Daniel（印度）

关于摄影师：

Joseph M Daniel 早年是在非常接近大自然的地方度过的。约瑟夫第一次接触摄影很早。他的鸟类学家父亲经常去西高止山脉的寂静山谷进行研究旅行，这是印度半岛西侧的山脉。在他回来时，他会让约瑟夫用掉多余的胶片。约瑟夫非常深情地记得这一刻。他说，“我第一次按下机械单反相机的快门时就感到这声音很神奇，我现在还记得。” ，后来他师从著名的印度商业摄影师 G. Venket Ram。于 2004 年开始从事摄影业务。

拍摄项目《与自然和谐相处的伊克巴尔》

一部诗意的纪录片，背景是位于印度半岛西高止山脉的尼尔吉里斯和位于孟加拉湾印度半岛东部的安达曼岛。一部通过伊克巴尔·穆罕默德的眼睛讲述的电影，讲述了他与大自然根深蒂固的情感联系。伊克巴尔·穆罕默德讲述他的旅程，追溯他作为艺术家、摄影师、教师和作家的演变历程。

它将探索伊克巴尔与自然之间微妙而纯粹的关系，以及大自然如何以一种非常神奇的方式回报伊克巴尔对她的爱，并向他展示她最美丽的一面。伊克巴尔永恒的杰作激发了印度一代摄影爱好者。在影片过程中，伊克巴尔将揭示鲜为人知但至关重要的方面，这对于未来几代有抱负的摄影师来说将是非常宝贵的信息。

王攀（中国）

关于摄影师：

王攀，42岁，北京人。他是一名独立摄影师和策展人，出版了《中国当代摄影目录：王攀》一书。作品关注中国发展中日常生活中的“不凡”。参加过多次国内外摄影展。

拍摄项目《黄河歌谣》

当我决定把黄河作为拍摄项目，选择“山西陕西大峡谷”作为起点时，它不再只是一条河流。流经中国人血脉的黄河，承载着厚重的意义。

我将依靠情感，以叙述为目标。使用但不限于人文纪实等各类摄影作品来完成本次影像调查项目。

在展现黄河壮丽景色和自然风貌的同时，更要关注人与河的关系、人与环境的关系，观察黄河改道和水土流失对黄河的改造和影响。城市变迁与个人命运，探讨黄河文明在时代价值上的体现，呈现黄河流域的历史文化。从而引起社会的思考和关注。

Justin Hui（中国香港）

关于摄影师：

Justin Hui 是一位居住在香港的建筑师和艺术家。他的作品审视了受全球化影响所塑造的地方，重点关注城市化、缺席、记忆、现象学、身份和再情境化等主题。正在进行的作品包括“新界”，它探索了香港北部边境不断变化的景观，夹在过去和与中国大陆的持续融合之间。过去的作品包括“城市非洲，中国制造”，考察了中国在整个非洲的发展及其对非洲城市未来的影响；“黑山，红土”记录了采矿城镇的崩溃和赞比亚铜带跨国采矿业的出现。

拍摄项目《寻找潘》

潘，我的祖母，患有痴呆症，不记得她的过去。我用我的相机连同家庭照片和她的随身物品一起追溯她的过去，拍摄她从战后到现在香港的旅程。这些图像通过香港的三个关键时代将现在与过去联系起来，但也质疑记忆、时间、想象和现实的本质。

Shinwoo Park（韩国）

关于摄影师：

2019年起在韩国文理大学多媒体影像系任教。他在大学学习摄影，在研究生院学习视频。发现隐藏的威严和崇高需要非常缓慢的观察。摄影师通常想要明确地捕捉到英雄主义或巅峰时期的东西。但他一直试图以一种缓慢而持续的方式来记录他的时间。

拍摄项目《寻找崇高与美丽的活跃火山之旅》

内心世界的秩序和灵魂的成长，对于保护自己免受城市侵扰至关重要。大约从 18 世纪开始，生活在城市中的人们开始走向大自然。在大自然中，也许纠结和讽刺的冲动已经找到了自己的位置，或者有一个有序的内心世界的和谐。那么活火山呢？你还认为活火山是毁灭之神吗？事实上，活火山感觉就像是内心深处没有解开的一种深深的焦虑，仿佛总有一天要爆发。

Barbara Minishi（肯尼亚）

关于摄影师：

视觉叙事的深度、力量和魔力一直是芭芭拉童年生活和目标的内在组成部分。2004 年，她拿起相机，作为她第一个真正代表赋权、表达和自由的声音。

她认识到非洲女性拥有自己的声音和形象，并引领她们讲述自己的女性凝视的力量、影响和特权。这个项目也是这种精神的延伸。她最近在国际上被列为 2022 年值得关注的黑人女性摄影师之一，并迎来了充满影响力的新视野和共同创造的一年。

拍摄项目

《UTAWALA -肯尼亚旅行服饰遗产》

一个环境肖像系列，由 30 名来自不同背景的肯尼亚女性组成，她们在变化、目的和机构中穿梭，身着单串珠装束。这套服装将由来自不同肯尼亚部落的珠子制成，并由精通传统珠饰艺术的女性拼凑而成。

红色是力量、存在和放大的声明。“UTAWALA”是斯瓦希里语，意思是“统治”，指的是从自我内部开始，然后渗透到社会的变化。

代表、统一和权力是核心的基本主题。特殊女性（包括 LGBTQIA 和特殊需求者）年龄在 18 至 99 岁之间，分布在农村和城市地区。他们体现了哪些遗产？他们正在经历哪些社会、文化、气候、技术和经济转变？我们从她们的环境，以及她们与我们分享的故事中学到了什么？

点击下方链接可回顾项目详情：

# GFX Challenge Grant Program 2021

了解本次项目详情点击：https://gfx-challenge-program.baiwei.org/

富士数码影像官方微信

将及时更新项目相关进度

尽请留意

感谢您对富士胶片的支持